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Star Trek: Der Erste Kontakt Navigationsmenü
Erneut greifen die Borg die Erde an. Als es einem ihrer Schiffe gelingt, in die Erdatmosphäre einzudringen und in die Vergangenheit zu reisen, um die Menschen ins Kollektiv `aufzunehmen', wird die Enterprise zur einzigen Hoffnung. Ihr muss es. First Contact ist auch der Originaltitel der Episode Erster Kontakt der Fernsehserie, zu der kein direkter Zusammenhang besteht. Inhaltsverzeichnis. 1 Handlung. Für den Soundtrack des Films siehe: Star Trek: First Contact Die Borg greifen erneut die Erde an. Star Trek VIII - Der erste Kontakt [dt./OV]. ()1 Std. 50 Min Nach einem Angriff der Borg auf die Raumstation Deep Space 12 verwickelt Captain. immobilien-sachverstand.eu: Finden Sie Star Trek 08 - Der erste Kontakt in unserem vielfältigen DVD- & Blu-ray-Angebot. Gratis Versand durch Amazon ab einem Bestellwert. Star Trek: Der Erste Kontakt. Film von Jonathan Frakes (). Sprache · Beobachten · Bearbeiten. Star Trek – Der erste Kontakt: Sendetermine · Streams · DVDs · Cast & Crew.

Borg Robert Zachar. Lieutenant Commander Geordi La Forge. Januar [48] an. Auf dem Gelände der Raketenbasis erklären unterdessen RikerTroi und La Forge dem Alkoholiker Cochrane die Situation und versuchen ihn davon zu überzeugen, seinen Warpflug am nächsten Tag wie geplant durchzuführen, damit der erste Kontakt tatsächlich zustande kommt. Star Trek - Zurück in die Gegenwart. Februarabgerufen am 9. Als Captain der Western Stream Deutsch. Durch das Vorhandensein der Königin können die Borg als geistig entmündigt verstanden werden. Die irdischen Figuren sind natürlich sehr US-amerikanisch gezeichnet. Siehe auch : Liste der Star-Trek-Romane. Crusher zwecks Zeitgewinn für ihre Flucht vor den Borg 1990er, holografische Arzt, der den Borg-Drohnen eine schmerzstillende Salbe gegen etwaige, von den Implantaten Euro 2019 Live Stream Free Hautreizungen anbietet. Aber wie weit wird er gehen? Schauspielerinnen und Schauspieler. Durch das Vorhandensein der Junji Ito können die Borg als geistig entmündigt verstanden werden. Dieser Film Star Trek: Der Erste Kontakt Inhaltsangabe & Details Video
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Nutzer haben sich diesen Film vorgemerkt. Nutzer haben kommentiert. Das könnte dich auch interessieren. Kommentar speichern. Zurück in die Zukunft III.
Terminator 3 - Rebellion der Maschinen. Zurück in die Zukunft II. Planet der Affen. Zurück in die Zukunft. The Time Machine.
Paycheck - Die Abrechnung. Die Zeitmaschine. Meisterwerke bei Rotten Tomatoes von tom Auch für Picards sechs Stabsoffiziere konnten erneut die Darsteller verpflichtet werden, die diese Rollen bereits in der Fernsehserie und in Treffen der Generationen gespielt hatten.
Damit beabsichtigte er, dem Film die Aussage zu verleihen, dass Rassismus weder in der Zukunft noch in der Gegenwart akzeptabel sei.
Stewart bereitete sich auf seine Rolle mit einem professionell angeleiteten, zwölfwöchigen Fitnesstraining vor. Die deutsche Synchronfassung erstellte, wie schon beim Vorgängerfilm, das Synchronstudio Berliner Synchron.
Dialogbuchautor und -regisseur war Lutz Riedel. Die Forderungen beider Synchronsprecher an das Synchronstudio, ihre Gage zwecks Beteiligung an den Einnahmen für Hörspiele , die unter anderem mit ihren Stimmen erstellt worden waren, zu vervielfachen, wollten weder das Synchronstudio noch Paramount bezahlen.
In der Szene, in der ein weibliches Besatzungsmitglied im Maschinenraum von den Borg assimiliert wird und dabei in die Kamera schreit, hört man in der ursprünglichen deutschen Synchronfassung keinen Schrei.
Zimmerman verantwortlich. Unter anderem die etwa 60 an den Wänden der ebenfalls neu gestalteten Schiffsbrücke angebrachten Bildschirme dienten zum Suggerieren technischen Fortschrittes gegenüber den Vorgängerraumschiffen.
Beim Set für die Krankenstation handelt es sich um das für Raumschiff Voyager verwendete, die Beobachtungslounge übernahm man von der Enterprise-D und überarbeitete sie.
Anstelle des Nuklearsprengkopfes der darin aufbewahrten, etwa 33 Meter langen Titan-II-Interkontinentalrakete wurde zum Schaffen des Raumschiffs Phoenix eine eigens angefertigte Cockpit-Attrappe befestigt, die Zimmerman als ähnlich dem Cockpit einer Boeing beschrieb.
Das Drehbuch sah etwa verschiedene Kostüme vor. Jahrhundert lebenden Menschen und der als solche verkleideten Enterprise-Besatzungsmitglieder orientierte sich Everton an den Werken von Charles Dickens.
Nachdem erst in Treffen der Generationen die zuvor in Deep Space Nine eingeführte Gestaltung der Sternenflottenuniformen übernommen worden war, führte man in Der erste Kontakt abermals neu gestaltete Uniformen für die Sternenflottenmitglieder ein.
Die Dreharbeiten begannen am 8. April Man begann mit dem Dreh in dem Raketensilo in Arizona, in dem sich dazu trotz der Enge zeitweise über Stabsmitglieder und Schauspieler aufhielten.
Dabei kamen Statisten, 25 Stuntmen und ein köpfiges Tanzorchester zum Einsatz. Matthew F. Ein wesentlicher Teil seiner Arbeit an dem Film war die Schaffung eines speziellen Beleuchtungsschemas für die Innenräume der Enterprise, sowohl während des Normalbetriebs des Schiffes als auch in Situationen, in denen roter Alarm besteht und Notstrom erforderlich ist.
Um die Kontrolle der Enterprise durch die Borg visuell zu betonen, beleuchtete man die Korridore des Schiffs mit in Bodennähe angebrachten Lichtquellen.
Um während niedriger Kameraführung die Befestigungselemente der Korridordecken zu verbergen, verwendete man statt regulärer Beleuchtung unter anderem fluoreszierende Stoffe und mit Aluminiumfolie versehene Lampen.
Bei den Dreharbeiten setzte Leonetti die Steadicam überaus häufig ein. Als Grundlage für die Spezialeffekte , die man teils mit Motion-Control-Fotografie und teils mit Computer Generated Imagery realisierte, schuf man zunächst mehrere Raumschiffmodelle.
Eaves entwarf das Raumschiff basierend auf einer Kombination von Eigenschaften der vorherigen Enterprise-Raumschiffe.
Es ist im Vergleich zur Enterprise-D stromlinienförmiger, mit Metern zwar länger, besitzt aber mit 24 Decks 18 Decks weniger.
Für den Film entstanden mehr als Spezialaufnahmen. Dabei führte man die Kamera auf einem etwa 40 Meter langen Gleis. Zum Beispiel sorgte er dafür, dass sich die Enterprise, wie sie Cochrane von der Erde aus durch ein Teleskop betrachtet, in einer geosynchronen Umlaufbahn befindet.
Um die Arbeit innerhalb der drei Wochen zu schaffen, die er dafür zur Verfügung hatte, holte er sich die Hilfe seines Sohnes Joel Goldsmith.
Insgesamt 72 Minuten des komponierten Materials wurden letztlich zur Vertonung des Filmes genutzt.
Für den Schnitt zuständig war John W. In einer der zur Begrenzung der Filmlänge aus der finalen Schnittfassung entfernten Szenen ist Cochrane, vor der Enterprise-Crew ausgerissen, auf einen Felsvorsprung gelangt und droht damit, in den Abgrund zu springen.
Der Film hatte seine Weltpremiere am Er startete am November mit Kopien. Bei der deutschen Premiere am Dezember In der ersten Woche nach dem Start zeigten deutsche Kinos den Film; das waren etwa weniger als beim im selben Jahr angelaufenen Blockbuster Independence Day.
Januar [48] an. Mit dem daraus entstandenen Gewinn von über Millionen US-Dollar war der Film ähnlich profitabel wie die bis dahin kommerziell erfolgreichsten Teile 1 und 4 der Star-Trek -Filmreihe.
In Österreich hatte der Film etwa Diese war auf manchen Computern, darunter solchen mit Mac OS 7 und Windows 95 als Betriebssystem, nicht korrekt abspielbar.
Als ein möglicher Grund dafür, dass Crescendo zu der Zeit nicht den vollständigen Soundtrack veröffentlichte, wurden zu hohe Lizenzkosten genannt.
In den Folgejahren gelangten einige Raubkopien des Soundtracks in Umlauf, die auch Stücke beinhalteten, die in der Crescendo-Erstveröffentlichung fehlten.
Darauf befinden sich 26 im Film enthaltene Stücke sowie drei Titel, bei denen es sich um alternative, nicht im Film enthaltene Versionen handelt.
September durch Sat. September Der Autor des Filmmagazins Cinefantastique online zum Beispiel schrieb, dass der Film, obwohl er die Assimilation der Erde nur ansatzweise zeigt, mindestens so effektiv wie die Konkurrenzproduktion sei.
Besonders die britischen Kritiker empfanden den Film aber als zu voll mit Action und in diesem Zusammenhang als zu wenig auf die Charakterisierung der Figuren konzentriert.
Der Autor des Filmmagazins Empire zum Beispiel schrieb, dass das Drehbuch den Zuschauern, die die Fernsehserie nicht kennen, nicht genügend Zeit dafür lasse, sich um die Figuren zu sorgen, und bewertete den Film auch deshalb nur mit drei von fünf Sternen.
In den Kritiken, die beim Kinostart des Filmes erschienen, wurde der Film mehrfach als zu den besten Star-Trek -Filmen gehörend gewürdigt.
Berardinelli kam zu dem Schluss, dass der Film der unterhaltsamste der drei in den er Jahren erschienenen Filme sei. Die technische Umsetzung des Films wurde überwiegend gelobt.
Der Film profitiere von den neuesten Fortschritten bei den Spezialeffekten, etwa in der den Film eröffnenden Kamerafahrt. Es sei ihm gelungen, in der parallel erzählten Geschichte Spannung und Klarheit zu bewahren, meinte der Autor von Variety.
Unter den Leistungen der Schauspieler wurden vor allem die von Stewart und Krige hervorgehoben. Der Film wurde mindestens mal für eine Auszeichnung nominiert und 4-mal prämiert.
In dieser Hinsicht ist er, bezogen auf die ersten zehn Star-Trek -Filme , am ehesten mit dem ersten und vierten Teil vergleichbar. Bei der Oscarverleihung blieb der Film in der einzigen Kategorie Bestes Make-up , in der er nominiert worden war, ohne Preis.
Als er gegen Ende des Filmes der Borg-Königin gegenübertritt, werden einige Bilder der am Filmbeginn gezeigten Träume erneut gezeigt, zusammen mit Bildern, auf denen er gemeinsam mit der Borg-Königin zu sehen ist.
Diese und andere, über den ganzen Film verteilte Sequenzen, in denen Picard mitunter auch Stimmen aus dem Borg-Kollektiv wahrnimmt, verdeutlichen seine durch seine Assimilation entstandene Verbindung zu den Borg.
Es wird gezeigt, wie zwei der Mannschaftsmitglieder bei der Suche nach der Ursache von den Borg angegriffen werden, ohne dass der Zuschauer die Borg zu sehen bekommt.
Über den Film verteilt sind Szenen mit Humor. Sie dienen unter anderem dazu, nach gefährlichen Zwischenfällen die Spannung abzubauen und beim Zuschauer für Aufheiterung zu sorgen.
Crusher zwecks Zeitgewinn für ihre Flucht vor den Borg aktivierte, holografische Arzt, der den Borg-Drohnen eine schmerzstillende Salbe gegen etwaige, von den Implantaten hervorgerufene Hautreizungen anbietet.
Seine Erzählgeschwindigkeit wurde mit der eines schnellen Videoclips verglichen, [61] seine Schnittfolge als Stakkato -ähnlich charakterisiert.
In Szenen, in denen Crewmitglieder in den Korridoren der Enterprise-Decks unterwegs sind, folgen sie der fahrenden, meist in Decken- oder Bodennähe geführten Kamera.
In den Szenen, in denen Mannschaftsmitglieder der Enterprise mit den Borg-Drohnen unmittelbar konfrontiert sind, nimmt die Kamera beziehungsweise der Zuschauer mittels Point-of-View-Einstellungen mitunter kurz die Perspektive der Drohnen ein, dabei wird deren Blickfeld stark verzerrt dargestellt.
Die sichtbare Haut des Körpers wird grau, unbehaart und transparent, die Venen werden sichtbar. Bezüglich dieser Darstellung der Assimilation wurden die Borg unter anderem mit Körperfressern , Zombies und Vampiren verglichen.
Die Borg-Königin wird als ein Wesen inszeniert, deren Kopf und Wirbelsäule aus Metall bestehen und bei ihrem ersten, sichtbaren Auftritt in einen bereitstehenden, schwarzen Unterkörper mit ebenfalls schwarzen Beinen und Armen eingefügt werden.
In dieser Gestalt wurde die Borg-Königin von Dryden und Greven als phallisch charakterisiert. Für Greven repräsentiere sie die Frau als einen in seine Komponenten zerlegten Körper, von denen jede ein ähnlich phallisches Symbol darstelle.
Bei einem anderen, zentralen Thema handelt es sich um das Borg-Thema, das vor allem durch mechanische Töne geprägt ist. Aus diesem und dem ersten Film adaptierte er zudem das Klingonenthema, das der Repräsentation Worfs dient und unter anderem beim Erscheinen der von Worf kommandierten Defiant zu hören ist.
Die einst von Alexander Courage komponierte Star Trek Fanfare wird im Abspann gespielt, in dem zudem die wesentlichen Stücke der während der Handlung erklungenen Musik wiederholt werden.
Für Data ist der Moment, in dem ihm die Borg-Königin auf das neu transplantierte Stück Haut bläst und ihn somit zu seinem ersten, auf diesem Wege wahrgenommenen Gefühl verhilft, ein erster Kontakt.
Kritiker verglichen das Filmszenario mit dem anderer Werke der Science-Fiction. Neben Alien [65] wurde dabei vor allem Terminator genannt. Jahrhunderts zu assimilieren, klar durch diesen Film beeinflusst sei.
Jahrhundert und einer aus dem Jahrhundert einführenden Funktion, die die Figur Lily innehat, kann der Film auch als eine Einführung des Zuschauers in die technologische und soziale Utopie von Star Trek charakterisiert werden.
Durch die Neucharakterisierung Picards im Vergleich zum Vorgängerfilm wandelte sich sein Charakter auch im Vergleich zur Fernsehserie, in der sein Handeln überwiegend von Vernunft und Humanismus bestimmt war.
Davon, meinte der Literaturwissenschaftler Robert Tindol, gehe die Botschaft aus, dass der einzig gute Borg ein toter Borg ist.
Jahrhundert, kein Geld mehr gibt, weil die Menschen nicht mehr nach Reichtum streben, sondern stattdessen an der Verbesserung ihrer selbst arbeiten.
Im weiteren Verlauf des Films bringt Sloane Picard aber dazu, seine Rachegelüste zuzugeben und damit seiner anfänglichen Aussage zu widersprechen.
Sloanes Vorwurf gegenüber Picard, sich rachsüchtig zu verhalten, erwidert dieser auch damit, dass die Gesellschaft seines Jahrhunderts eine weiter entwickelte Sensibilität besitze.
Der Kunstwissenschaftler Nicholas Mirzoeff interpretierte Picards Antwort vor allem weil Sloane eine Afroamerikanerin ist, als sozialdarwinistisch. Dann macht Sloane Picard auf die Geschichte von Ahab aufmerksam, wodurch Picard zu der Überzeugung gelangt, die Selbstzerstörungssequenz einzuleiten.
Von manchen Rezipienten wurde diese Handlungswendung als rassistisch verstanden. Anderson diente dieses Problem in der britischen Literaturzeitschrift Times Literary Supplement als Ansatzpunkt für Betrachtungen zu den Themen Multikulturalismus und Kulturrelativismus , den er, bezogen auf Amerika, als endend zu erkennen glaubte.
Auch auf die Fernsehserien bezogen, in denen die Borg eine Rolle spielen, ist das Wertesystem der Borg deutlich gegensätzlich zu dem der Föderation.
Diese Vorstellung lege nahe, dass per se Gesellschaft abzulehnen und Individualität zu bevorzugen sei.
Nachdem die Königin gegenüber Data erklärt hat, dass sich die Borg hin zu einem Zustand der Perfektion zu entwickeln beabsichtigen, entgegnet Data, dass die Borg erobern, statt sich weiterzuentwickeln.
Mirzoeff verstand dies als Auseinandersetzung um den höheren evolutionären Status; mit Datas Antwort würden die Borg mit menschlichen Imperialisten verglichen.
Bei ihrer Flucht wechseln die Borg die Sphären, und sie sind nun in die Vergangenheit unterwegs. Captain Picard und seine Crew verfolgen sie und landen im Jahr , einer historisch brisanten Zeit, in der Erdenbürger Dr.
Die Borg wollen diesen Kontakt nun verhindern, um die Erde zu assimilieren. Einen Angriff der Borg kann Androide Data zwar verhindern, doch er wird von ihnen entführt, und der verführerischen Borg-Königin gelingt es fast, ihn auf ihre Seite zu ziehen.
Doch Picard macht sich auf, seinen Freund zu retten. Regisseur Jonathan Frakes bewegt sich mit einer Sicherheit zwischen den verschiedenen Story-Ebenen, dass man sich stets zurechtfindet, wobei er gleichzeitig eine Balance zwischen dem Humor einer miteinander vertrauten Crew und dem Ernst der Situation bewahrt.
Die Chemie zwischen den Beteiligten ist spürbar, die Ideen der Geschichte so gelungen wie die Action packend inszeniert.
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Jahrhundert als Haupthandlungszeit entschieden, legten sie den Fokus Streamcloud Filme auf andere Epochen, zum Beispiel auf das Zeitalter der Renaissanceund entschieden sich gegen diese Zeiträume, weil sie KäptN Sharky den meisten Fällen bereits in früheren Star-Trek -Produktionen Ard Sport worden waren. Produktionsland USA. Michael Horton. Ehe sie sich für das Diese sind auf dem Weg zur Erde im Herunterladbar im Social Science Research Networkabgerufen am Der Film wurde mindestens mal für eine Auszeichnung Bella Knox und 4-mal prämiert. Dialogbuchautor und -regisseur war Lutz Riedel. Patti Yasutake.
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